sábado, 5 de marzo de 2016

Reflexión

A través de este trabajo hemos podido comprobar la cantidad de aportaciones que este teatro se encarga de realizar: las personas pasan de no contar con ningún sitio fijo para poder realizar sus representaciones a tener los corrales de comedia, los cuales permitieron una gran diversidad en cuanto a público y por lo tanto la creación de más obras. Además a  través de estas creaciones, las cuales por parte de algunos autores era hasta exagerada en cuanto a cantidad, se consiguió un enriquecimiento tanto para la literatura como para la propia cultura del país.
La gran difusión que este teatro consiguió es lo que permite que hoy en día podamos contar con el conocimiento de todas las características y obras de este.
Antes de informarme sobre el teatro clásico a fondo en este trabajo no sabía que aún en nuestros días representaciones propias de este período de tiempo siguen siendo representadas en nuestra actualidad. Por eso creo que al estudiar este tipo de teatro debemos ser conscientes del gran nivel en cuanto a obras con el que contamos. Además creo que si estas obras han llegado a nuestros días no es simplemente  por un hecho sobre necesidad de aprendizaje (aunque si es cierto que algunas pueden servirnos para ver como se entendía la vida en ese entonces y desde ahí realizar una crítica). A lo que voy es que también hay que destacar su carácter trascendental, es decir, lo que entretenía en ese entonces también puede producir el mismo efecto de diversión en la actualidad.
A través de este trabajo además he podido comprender más a fondo todo lo relacionado con el teatro, ya que en el libro encontramos la información de una forma más resumida y en ocasiones es más complicada de entender. El tener que buscar aspectos concretos y comparar entre varias fuentes de información ha hecho que entender el tema y aprender los conceptos fuera mucho más fácil.

Representaciones de la obra en la actualidad

Encontramos dos representaciones de esta obra realizadas por el Centro Nacional de Teatro Clásico:

Año 2015
Directora: Helena Pimenta
REPARTO:
Rebolledo: David Lorente
Escribano / Soldado 1: Pedro Almagro
Villano / Soldado 2: José Carlos Cuevas
Chispa: Clara Sanchis
Capitán Don Álvaro de Ataide: Jesús Noguero
Sargento: Óscar Zafra
Don Mendo/soldado/villano: Francesco Carril
Nuño/soldado/villano: Álvaro de Juan
Inés/villana: Alba Enríquez
Isabel: Nuria Gallardo
Pedro Crespo: Carmelo Gómez
Juan: Rafa Castejón
Don Lope de Figueroa: Joaquín Notario
Rey/Pelotari/ Villano / Soldado: Egoitz Sánchez
Pelotari/ Villano / Soldado: Alberto Ferrero
Villano / Soldado: Jorge Vicedo
Villano / Soldado: Karol Wisniewski
Soldado/ Tambor: Blanca Agudo
Guitarra: Juan Carlos de Mulder/ Manuel Minguillón
Cantante: Rita

Año 2010
Director: Eduardo Vasco
REPARTO:
Rebolledo: David Lorente, Soldado /
Escribano: Diego Toucedo,
Soldado: David Lázaro,
La Chispa: Pepa Pedroche,
Capitán don Álvaro de Ataide: Ernesto Arias,
Sargento: Pedro Almagro,
Don Mendo Miguel Cubero,
Nuño: Alejandro Saa,
Pedro Crespo: Joaquín Notario,
Juan, hijo de Pedro Crespo: David Boceta,
Isabel, hija de Pedro Crespo: Eva Ruf,
Inés: Isabel Rodes,
Don Lope de Figueroa: José Luis Santos
Soldado / Rey Felipe II: Alberto Gómez,
Soldado/ Labrador: José Juan Rodríguez,
 Percusión/ Villano/ Soldado: Eduardo Aguirre de Cárcer.




Monólogo Isabel



El tema del monólogo de Isabel es el arrepentimiento que siente al haber hecho que su padre perdiera su honra por "su culpa".
En este monólogo Isabel parece hablar sobre su propio sufrimiento, pero al mismo tiempo nos da a entender que intenta hablarle a su padre pidiéndole perdón por eclipsar su honra con esta mancha. Además menciona como debería haberse quedado para que su propio hermano, el cual apareció para evitar que el honor de su padre quedará manchado, la matara.
Este monólogo es tan relevante ya que gracias a él podemos entender como el capitán, al ver que no puede estar con ella tras muchos intentos, acaba violándola en un monte.

El teatro del Siglo de Oro y el barroco: honra y honor

La honra y el honor son temas constantes del teatro del Siglo de Oro español y se encargan de estructurar la ideología que encontrábamos en todas las obras teatreales pertenecientes a este periodo de tiempo. De una forma u otra cada uno de los autores que encontramos durante esta época se refieren a dichas figuras y se encargan de afirmar ya sea con mayor o menor afán su importancia ideológica en la concepción teatreal.
A la hora de intentar definir estas figuras muchas veces se ha llevado a cabo  la equivocación de creer que ambas tienen el mismo significado.

El honor se trata de la cualidad moral que lleva al cumplimiento de los propios deberes respecto del prójimo y de uno mismo. La honra se trata de la estima y respeto de la dignidad propia.
Ambas cosas se centran por igual en la opinión que los demás tienen de uno mismo tanto de una forma personal como familiar. Si el honor se perdía, se tenía que recuperar con venganza y sangre si era necesario. Este solía aparecer ligado a las mujeres y los encargados de limpiar las manchas del honor eran los hombres.Por eso es tan frecuente en la comedia la mujer vestida de hombre que se traviste para recuperar o vengar la deshonra
En cuanto a la sociedad, este aspecto aparecía en todos los niveles de la jerarquía social de la época. Sin embargo, este tuvo un mayor desarrollo en los estratos más altos, donde el sentido de pertenencia a un grupo y la necesidad de la plena aceptación de todos los miembros de este adquirió mucha mas importancia debido a que era donde se encontraba el poder en aquel entonces. Así pues, la cuestión del honor determinó el comportamiento de la nobleza: el noble estaba en la obligación de observar al comportarse toda una serie de deberes propios de su condición.
El individuo que participaba del honor era integrado y aceptado por la sociedad en la que vivía, ya que este aspecto funciona como un elemento integrado en el sistema social que comienza su función en el núcleo de la familia extendiéndose desde ahí hacia los diversos ámbitos en los que se compone la sociedad. Además la pureza de sangre (ni judío, ni moro, ni converso, sino cristiano viejo) y la riqueza, además de la nobleza, eran requisitos para ser tenido por un hombre honrado
Así pues, durante esta época la opinión que los demás tuvieran de una persona en concreto era de una gran importancia, sobre todo cuando se trataba de juzgar la conducta de la mujer. La mujer española cristiana de la Edad Media y el período barroco se vio sometida a una familia cerrada y no contó con demasiadas posibilidades de relacionarse con el mundo exterior ni mucho menos de desarrollarse intelectualmente, pues todas estas condiciones favorecían el sometimiento femenino. De esta forma, su subordinación al sistema patriarcal se vio incrementada.

El otro autor de "El alcalde de Zalamea"

Encontramos otro autor que se encarga de escribir antes que Calderón la obra de El alcalde de Zalamea. Es este último el que  re-elabora esta obra ideada ya por Lope de Vega, acomodándola así a la estética barroca. Esta re-elaboración era común durante el Barroco. La grandeza de la obra de Lope fue descubierta mucho tiempo después, cuando ya Calderón se había apropiado del merito de esta.
Sin embargo, Lope de Vega no puede ser considerado alguien inferior por este hecho ya que además de su lírica y narrativa este aportó un importante papel  al teatro español:
Lope fue el creador de la comedia nacional la cual fue desarrollada por otros autores donde encontramos al ya mencionado Calderón. La creación de esta fue la que mas éxito alcanzó entre el público, ya que consiguió reunir a una gran variedad de clases en este. En la comedia nacional encontramos:

  • Mezcla de lo trágico y lo cómico: aun así seguíamos contando con auténticas tragedias.
  • Ruptura de la regla de las tres unidades
  • Mezcla de personajes
  • División de la obra en tres jornadas
  • Variedad métrica y personajes tipificados (el noble, el galán, la dama...)
  • Espacio escénico fijo ( desarrollo de los corrales de comedia)
Lope destacó como autor de poesía, las obras que podemos destacar en este grupo son: La Dragontea o La hermosura de Ángelica, los romances en general y las Rimas Sacras. Al mismo tiempo Lope destacó en obras dedicadas a la representación teatral. Estas obras están divididas en diferentes categorías, de las cuales destacamos: Fuente Ovejuna, como una comedia seria; La dama boba, como una comedia de capa y espada; El perro del Hortelano, como una comedia palatina; El caballero de Olmedo, como una tragedia; entre otras.

miércoles, 17 de febrero de 2016

Calderón de la Barca


Conocemos a Calderón de la Barca como uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. 
A la hora de hablar de sus obras debemos destacar la riqueza que utiliza en su temática, centrándose ante todo en matices éticos, morales y filosóficos. Son estos los temas que permiten a este importante autor que sus dramas presenten un elevado tono intelectual y una gran complejidad. 

A nuestra derecha podemos ver una fotografía de su estatua (erigida en el año 1881) que puede encontrarse en la Plaza de Santa Ana de Madrid. Esta está ubicada justo en frente del Teatro Español, lugar donde antiguamente encontrábamos el Corral del Príncipe. 



Centrándonos en el lenguaje y estilo utilizado en la obra de Calderón de la Barca debemos remarcar como este se encarga de manejar ambos términos con solemnidad. Realiza una enfatización de la belleza a través del uso de figuras literarias como la antítesis, metáforas e hipérboles. Además, Calderón cuenta con la influencia de Góngora, lo cual provoca que su lenguaje adquiera un carácter extremadamente complicado y metafórico, con una abundancia de figuras literarias como las bimembraciones e incisos (entre otras) que pueden ser apreciadas en sus versos. 

Calderón se encarga de perfeccionar el modelo de la "comedia nacional" creado por Lope de Vega, consiguiendo así un teatro mucho más reflexivo donde se presenta su visión pesimista de la naturaleza humana, mostrando temas como la razón y las pasiones, lo intelectual y lo instintivo, el entendimiento y la voluntad. Además, contamos con la figura del gracioso, la cual había sido ya establecida por Lope. Esta, sin embargo, tenía un carácter mas complejo: en las obras serias esta pierde su capacidad de hacer reír y en las cómicas, esa facultad se ve neutralizada por otros personajes. 

En la producción calderoniana podemos encontrar dos etapas: 

-Por una parte encontramos la fase en la que el autor se encarga de producir  obras destinadas a los corrales 
-La segunda parte, en cambio, se produce tras su ordenación sacerdotal y es a partir de esta cuando se centra en la creación de obras con un valor religioso mayor, las cuales reciben el nombre de autos sacramentales. Además, encontramos obras para palacio (teatro cortesano) siempre con una inspiración  mitológica y caballeresca.


  • Dentro de la categoría de las comedias de capa y espada destacamos La dama duende la cual cuenta la historia sobre un hombre curioso que se enamora de una dama invisible, es decir, de una mujer tapada o escondida, o invisible en la oscuridad. Dicha trama ya esta presente en novelas italianas. 
  • En la categoría de las comedias cortesanas encontramos obras como El hijo del sol o El monstruo de los jardines 
  • En los autos sacramentales destacamos El gran teatro del mundo. Esta obra de Calderón cuenta con el tema principal de imaginar el mundo como una enorme puesta en escena donde a cada personaje le toca encarnar su papel para en el final acabar obteniendo la salvación o el castigo según su comportamiento previo. La idea principal de esta obra puede ser encontrada ya en la antuigüedad, en los filósofos pitagóricos y en el Filebo de Platón. Dicha obra trata por una parte temas profundamente existenciales como el sentido de la vida o  la fugacidad del tiempo y la muerte, los cuales aparecen mezclado con problemas humanos más comunes: poder, misera, hambre y pobreza, entre otros.
Aún contando con estos géneros podemos distinguir como Calderón se concentra en las obras dramáticas serias:
  • En las tragedias destacamos El médico de su honra. Esta obra se encarga de tratar temas del honor y los celos, temas ya presentes en otras obras del autor. 
  • Finalmente, encontramos las comedias serias en donde destacamos por una parte la obra en la cual esta basado todo este trabajo: El alcalde de Zalamea. Esta es una de las obras más conocidas y representadas de todo el Siglo de Oro de la literatura española. Su finalidad es por una parte  transmitir el enfrentamiento del honor estamental a la virtud personal, así como reflejar las preocupaciones de la Edad Moderna. Por otra parte encontramos otra obra que podemos destacar en este género que recibe el nombre de La vida es sueño. Esta obra no solo se caracteriza por su gran dramatismo sino que además contamos con una importante complejidad filosófica, ya que se encarga de tratar la concepción de la vida como un sueño (teoría antigua). Se realiza una influencia de la concepción platónica, en la cual se defendía que el hombre vive en un mundo de sueños. Esta es muy fácil de reconocer ya que Segismundo, el cual es el personaje principal, permanece en un principio dentro de una caverna donde esta en la oscuridad y sin saber realmente quien es, ya que había sido encerrado allí. Solo consigue conseguir ver la luz una vez pasa a saber quién es realmente.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Corrales de Comedias



Las representaciones del teatro del S.XVII, en las cuales destacaban las obras de Calderón y otros autores, se realizaban en corrales.
En un principio estos se trataban  antiguos patios interiores, rodeados de casas en los cuales se levantaba un tablado a modo de escenario donde las obras eran representadas. Este escenario contaba con tres niveles utilizables durante la representación: al fondo encontrábamos un balcón a través del cual los personajes simulaban estar en el de una casa; por otra parte como hemos nombrado encontrábamos el tablado, donde normalmente era realizada la acción. Este se podría comparar con el escenario de cualquier teatro de hoy en día, sin embargo no contaba con un telón, lo cual condicionó la representación teniendo que utilizar elementos como músico o ruido inicial para indicar el inicio de la representación. Finalmente se podía encontrar el foso del que salían a través de escotillones o trampillas actores que encarnaban a Satanás o a otras criaturas infernales. Además, en el fondo del corral podíamos encontrar uno o dos corredores altos ocultados por cortinas donde también encontrábamos los vestuarios.
Dejando a un lado el escenario y centrándonos más en el espacio donde podíamos encontrar a un público variado debemos remarcar que este también contaba con una serie de divisiones:

  • Por una parte encontrábamos las habitaciones de las casas (aposentos) que daban al patio, las cuales estaban destinadas a las gentes principales. 
  • Los desvanes y las tertulias eran los aposentos más altos, situados inmediatamente debajo del tejado, y estaban reservados muchas veces a los religiosos y a los nobles. 
  • El público más modesto se situaba en el patio central y veía el espectáculo de pie o sentado en unas gradas que se levantaban a los lados del patio. Allí se situaban los mosqueteros, los cuales con sus capas, espadas y sus silbidos o aplausos levantaban o hundían la comedia.
  • Frente al escenario se construyó una especie de palco de mujeres (la cazuela), en el que se sentaban las mujeres del pueblo.
  • Además contábamos con la alojería, que era el lugar en donde el público compraba tentempiés (comida y bebida) y los alojeros despachaban la aloja  (bebida hecha de agua, miel y hierbas aromáticas que a veces se mezclaba con vino).
Sin embargo, con el paso del tiempo estos pasaron a convertirse en teatros permanentes. Dos de los más importantes reciben el nombre de el teatro de la Cruz (1574) y el del Príncipe (1528), los cuales mantienen la misma estructura que los corrales aunque cuentan con la característica de que ya no son patios, sino edificios levantados específicamente para ser teatros.
Además de estos locales públicos y populares, contamos con la existencia de otro tipo de teatros que recibían el nombre de palaciegos. Estos se trataban de edificios muchos más lujosos donde se ofrecían espectáculos en el salón de comedias del Alcázar, Palacio de la Zarzuela, Coliseo del Buen Retiro..Además, hacia mitad del siglo comienza la llegada de arquitectos italianos, que montan teatros portátiles con múltiples decorados: telón, iluminación artificial, efectos especiales...
No obstante, cualquier lugar era idóneo para preparar un montaje teatral: así podemos comprobar como los autos sacramentales eran representadas en carros.